"Everything bounces everywhere with almost no loss" Al SwansonEcho is the first collaboration between Post uit Hessdalen and Zwerm. The two companies share an adventurous and elusive approach of their artistic disciplines. They bumped into two age-old mythological figures, Echo and Narcissus, which mirror beautifully their own preferences for image and sound. In coproduction with deSingel / Klarafestival they transform this cursed love story into bold music theatre.
What strikes us in this myth? How is it that a century-old Greek story echoes today? Punished for her dissoluteness, Echo is torn apart and scattered like seeds all over the world, where she forever echoes her heartfelt cry in mountains, gullies and caves. Our present virtual identity, self-constructed and thoughtlessly put online, has similar consequences: we convict ourselves to an eternal live, saved as bytes on one of the millions of data servers worldwide. And never again we can silence our own digital seeds, despite the recent judgement by the EC Court regarding ‘the right to be forgotten’. Echo examines this new way of virtual remembrance, and how we can deal with it. The modern Narcissus is easy to recognize, as he gazes no longer into a pool of water but rather into the ‘black mirror’ of his smartphone. In this unlimited era, his name - derived from a paralyzing poison - may symbolize our intellectual immobility and fossilized principles. In Echo both music and video are presented live on stage, thus immersing the audience. As a modern nymph, dancer Charlotte Goesaert guides the spectator through a sensory trip. Echo will premiere on Wednesday the 14 th and Thursday the 15 th of March 2018 at 20h in deSingel (Antwerp, Belgium). We hope to welcome you! Concept & creation Stijn Grupping, Ine Van Baelen, Lucas Van Haesbroeck & ZWERM Live muziek ZWERM -Toon Callier, Kobe Van Cauwenberghe, Johannes Westendorp & Bruno Nelissen Dance Charlotte Goesaert Soundengineer Johan Vandermaelen Costumes Linse Van Gool Coach movement Karolien Verlinden Coproduction deSingel / Klarafestival Thanks to wpZimmer, LOD, De Grote Post & Walpurgis With the support of Vlaamse Overheid, Provincie Antwerpen en Stad Antwerpen Première wednesday March 14th 2018 at 20:00 in deSingel (Antwerp, Belgium), as part of the Klarafestival. Performances March 15th 2018 at 20:00 in deSingel & April 21st at 20:15 in Handelsbeurs (Ghent, Belgium) as part of Opera XXI. Next season in Kortrijk, Rotterdam, Amsterdam... Contact & booking via via Sarah Rombouts at Vincent Company +32 (0)494 81 69 79 [email protected] Thank you very much Ruhrtriennale team for presenting the premiere of the latest Zwerm project 'Our Ears felt Like Canyons'! Thank you Lucas van Haesbroeck for the beautiful scenography! Thank you Alexander Schubert, Joanna Bailie & Christopher Trapani for the beautiful compositions! Thank you Volker Beushausen for the beautiful pictures. Thank you Walpurgis Muziektheater & Muziektheater Lod for the rehearsal spaces. Next stops of this spaceship: Transit Festival Leuven - Oct 22nd, Huddersfield Contemporary Music Festival - Nov 21st, Spor Festival Aarhus - May 2018
How our echo fascination started:
27 September 2012, Chihuahua City, North Mexico. Just finished two Zwerm concerts. On the last day of our stay we rent a Chrysler and drive into the dessert, heading for the US border. The vast plains evoke a strange displaced feeling. We follow a trail of thumble weeds and make a stop at the Canyon del Pegüis, a breathtaking gulch that splits the barren land. Deep down the sunlight reflects on the surface of the Conchos. Not a living soul around. We are alone and in silence. Clap. The silence is broken by the sound of our clapping hands. It seems the walls of the canyon are being awoken out of a deep sleep. This echo contains traces of drum 'n bass, new complexity, dubstep & tribal, bouncing off the walls and refracting in multiple directions for almost thirty seconds. Another stop confirmed for our brand new 'Our Ears Felt Like Canyons' project. Our little tour includes performances at the Ruhrtriennale, Transit Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival and Spor Festival.
'And we played until our awareness became embedded in the canyon and summoned a ghostly, floating train, an apparition of metal meeting metal, reflected doubly, triply, endlessly from the canyon, from the mind, from the flickering passenger windows, the rumbling ties, our ears felt like canyons. We didn't speak until morning.' Pauline Oliveros (1932 - 2016) read more Zopas werden de eerste namen en topics bekendgemaakt van Classical:NEXT, een internationale conferentie voor klassiekemuziekprofessionals die plaatsvindt van 17 tot 20 mei in de Doelen in Rotterdam. Het elektrische gitaarkwartet Zwerm werd geselecteerd voor het showcaseprogramma.
Vorige zomer lanceerde de organisatie een oproep voor vernieuwende artiesten en projecten. Tot eind september konden muziekprofessionals een voorstel indienen voor een showcase, een clubshowcase, een projectpitch of een conferentiesessie. Naast het showcaseconcert van Zwerm staan voorlopig ook twee projectpitches uit België op het programma: ‘And You Must Suffer’ (Wim Delvoye) en ‘Earth Diver’ (Wouter Van Looy / Wim Catrysse). Wandering Rocks a été conçue originellement pour quatre guitares et seize haut-parleurs. Créé au Palais de Tokyo sous forme d’une installation, le dispositif laissait le spectateur libre de se déplacer entre les haut-parleurs. La réalisation sur un CD a donc impliqué une recomposition de l’œuvre, et le caractère immersif de l’emplacement des haut-parleurs par rapport à l’auditeur a été remplacé par un choix qui place l’auditeur au cœur du dispositif. Il ne s’agit donc pas tout à fait d’un disque en stéréo mais plutôt la reconstitution d’un espace élargi qui propose une image spatiale proche de l’originale en seize canaux quand l’auditeur de place dans l’axe situé entre les deux haut-parleurs.
La partie électronique de l’œuvre a été réalisée exclusivement avec les synthétiseurs analogiques de La Muse en Circuit. Dans la grande tradition de la musique sur bandes, ils ont été enregistrés puis mixés en studio. De même que la partie des guitares, cette partition électronique a été écrite avec un solfège traditionnel. La pièce est constituée de plusieurs sections qui se suivent mais très contrastées, mettant en valeur les guitares électriques qui tantôt se mélangent, tantôt sont solistes, le tout formant une matière sonore la plus homogène possible. Le titre Wandering Rocks se réfère aux pierres supposées mouvantes entre les quelles la mer se déchire violemment, entraînant les bateaux vers le fond. http://alamuse.com/cd/wandering-rocks/ |